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Maybe I am missing something and I need to look again ( I havent looked at any of his work for a long time) or perhaps I havent seen his best works yet, but I am not a fan of Salvador Dali....surrealist art doesnt really appeal to me in a big way though I can see that sometimes it is very clever. My favourites are the Pre Raphaelite and the Impressionist schools of art, but if you are a Dali fan, good luck to you..whatever floats your boat, woould be a funny old world if we all liked the same thing X

Course I know who he is! The absolute genius, father of Surrealism! - Course I know who he is! The absolute genius, father of Surrealism! As I am a great fan of art, especially Surrealism, he comes as an absolute godsend. This work is so meaningful, ambiguious sometimes, true but its how to make art 'clever'- not all this Tracy Emin's bed rubbish. Not is his work exquisitely executed but the themes are relevant to his contempary time and perhaps, it can be argued, relevant in a timeless sense. Pain, suffering, maybe some of the more universal and timeless themes, drugs even. Take the piece 'the hallucinagenic toreador'. Complex and fascinating, commenting on love, loss, nationality/identity, illusion, art and culture, national treasures, and so much more...

Post your opinion!]]>Sat, 14 Jun 2008 16:02:52 GMT

excellente exposition de qualit� � ne pas manquer - excellente exposition de qualit� � ne pas manquer. les peintures sont tr�s color�es et pleines d'�motion. je recommande la visite du site et de donner son avis dans le livre d'or...

Philippe Lamiral travaille longtemps par couches successives sur une - Philippe Lamiral travaille longtemps par couches successives sur une même toile et fait apparaître l’expression de la peinture ; il opère une transformation de la matière par l’énergie et par la volonté d’aller plus loin. Il peint non plus le sujet mais la « peinture » et s’intéresse de plus en plus à la couleur ! Les paysages ou les figures qu’on reconnaît sous l’épaisse matière, dans la tradition classique des thèmes de la Peinture lui permettent désormais de peindre sans souci de signification…

Post your opinion!]]>Sat, 07 Jun 2008 08:52:54 GMT

Une vie, une oeuvre - Auguste Rodin est connu pour ses très belles oeuvres, qui allient l'immobilisme de la pierre à la violence des passions, qui sont des reflets de l'âme humaine et de ses tourments. Mais il faut savoir que ces sculptures tourmentées ne sont pas seulement l'oeuvre du talent et du travail. C'est aussi le résultat d'un vie tourmentée, et dsurtout d'un amour passionné avec Camille Claudel, sculptrice elle aussi. Il faut lire une biographie de ces deux personnages, c'est passionant, et cela permet de comprendre d'ou vient le talent de deux des mailleurs artistes français. (car ils sont rares les sculpteurs français de talents)

un homme de la passion - Auguste RODIN est un génie, un jouisseur de l'art ! Je vais au musée Rodinà Paris comme quand on part en pélerinage ! Je m'y rends régulièrement même en pleine semaine après ou avant une réunion parisienne dans le quartier ! Le musée, qui a été relooké, est splendide avec ses parquets qui craquent. Les oeuvres de Rodin et de Camille CLAUDEL sont parfaitement mises en valeur. On en prend plein les yeux. Le travail de l'artiste est ultra moderne et souvent très sulfureux pour l'époque. Rodin était un homme rusé qui savait mêler l'avant gardisme et la tradition avec tact et talent ! Dommage qu'il n'ait pas plus aidé Camille Claudel à s'épanouir et vivre de son art.

Post your opinion!]]>Thu, 09 Dec 2004 11:13:14 GMT

LE BAISER - Bonjour,

je vais vous parler d?un livre. Ce livre et écrit par DANIELLE STEEL, et son le titre est LE BAISER, il est dans la collection POCKET n° 11968 ce livre à 476 pages.

L?auteur :

C?est une femme. Elle à 54 BEST SELLERS publiées en France. Depuis 1981 ses romans figurent systématiquement en tête des meilleures ventes. C'est un auteur très active sur le plan social, elle à crée deux fondations qui s'occupent des maladies mentales, d'enfants abuser, et des sans abris. En 2002 DANIELLE STEEL à été faite chevalier de l'ordre des arts et des lettres.

Résumé du livre :

Isabelle et une femme qui est délaissé depuis plus de 10 ans par son mari qui est banquier, pendant son mariage elle à eu deux enfants, une fille et un garçon. Son fils THEODORE de 14 ans, mais malheureusement il est très gravement malade. Depuis 10 ans elle s'occupe de lui jours et nuits, ça fille fait des études, elle n?est pas souvent présente dans la maison, son mari et présent que très rarement, et ne passe pas un seul moment avec son fils. Elle à qu'un plaisir Isabelle ses les longues conversations téléphoniques qu'elle à avec BILL, et les rares occasions de le voir pour un déjeuné, car lui habit WASHINGTON et elle PARIS, comme elle, il n'est pas heureux en mariage, mais reste par rapport aux enfants. Entre eux il y a une très belle amitié, ils se soutiennent dans les mauvais moments. Au printemps des 14 ans de son fils ça santé et un peu meilleur, alors elle décide de faire une petite escapade à LONDRE car elle veut visiter plusieurs musées, BILL s'arrange pour être à LONDRE pendant les quelques jours ou Isabelle si trouve. Mais a ce moment là leur amitié, deviennent des sentiments plus profond. Mais pendant une très belle soirée où ils s'embrassent pour la première fois un terrible accident de voiture met fin à leur idylle naissante. Ils se retrouvent tous les deux dans le coma. Bill sort du coma assez rapidement, mais Isabelle mettra plusieurs semaines à revenir, ensuite ils font la rééducation des deux premiers mois ensembles, mais chacun doit repartir chez lui. A partir de ce moment là beaucoup de chose vas changer dans la vie de chacun.

Je ne vais pas vous raconter la suite se serait dommage de ne pas lire ce magnifique livre.

Mon avis sur ce livre :

j'apprécie bien cet auteur, quand je lis un de ses livres, je rentre complètement dans l'histoire, et je m ?évade. J'ai des difficultés, pour arrête de lire. J'apprécie vraiment ça façon d'écrire.

Ce livre que je viens de lire est vraiment passionnant, cette femme qui passe ça vie au chevet de son enfant, et BILL essaye de la soutenir de son mieux. C'est une très belle histoire d'amitié et d'amour de tristesse et d'émotion. Ce livre m'a même fait pleurer à certains passages.

Je vous le conseil vivement.

A plus bonne journée

Le Baiser - L'amitié peut-elle exister entre un homme et une femme. C'est ce que Danielle Stell nous raconte dans ce livre. Le mariage d'Isabelle et de Gordon va à vau-l'eau.la naissance de leur fils de constitution très fragile détourne Gordon de sa femme et il refuse de reconnaître la santé fragile de son fils. Heureusement, Isabelle a rencontré Bill, marié lui aussi mais dont le mariage n'existe pratiquement plus. Ils se téléphonent régulièrement et une amitié sincère va les lier. Ils se donnent rendez-vous à Londres pour être quelques jours ensemble. Mais un accident de circulation va non seulement mettre leur amitié à rude épreuve mais dévoilé celle-ci aux yeux de leur conjoint. Gordon est furieux, alors que de son côté il ne se gêne pas pour la tromper. C'est ce qu'elle va découvrir par un coup de fil qui lui ouvre les yeux. Avec sa fille et son fils elle essaie de s'en sortir. Mais Bill ne veut plus la voir car il est tétraplégique. La mort du fils d'Isabelle va lui donner la force de se rebeller contre son mari et divorce. Mais une émission de télévision va lui dévoiler la situation de Bill et elle va faire tout ce qu'il est dans son pouvoir pour reconquérir son amour.

Post your opinion!]]>Thu, 09 Dec 2004 11:26:49 GMT

biographie d'un artiste - Peintre italien, né à Milan et mort à Prague, vers 1527-1593. Il est l'auteur de figures composées de fleurs et de fruits, de coquillages, de poissons.

Cet aristocrate milanais commence sa carrière comme dessinateur de cartons de tapisseries et comme maître verrier ? travaillant notamment avec son père sur les vitraux du dôme de la cathédrale de Milan ?, avant de mettre ses talents au service des princes de Habsbourg, à la cour de Vienne, entre 1562 et 1587, où ses ?uvres viennent enrichir la Wunderkammer (cabinet de curiosités) de l'empereur Rodolphe II.

Spécialisée dans les « caprices », la pratique picturale d'Arcimboldo se caractérise par l'élaboration de portraits allégoriques juxtaposant végétaux ou minéraux, animaux ou objets : les « têtes composées », qui montrent des formes humaines symbolisant les saisons (série des quatre saisons du Louvre, dont l'Automne daté de 1573)et les éléments (le Feu et l'Eau, 1572, Kunsthistorisches Museum, Vienne) ou personnification des métiers (le Bibliothécaire, le Jardinier).

Parfois satiriques, peut-être métaphysiques mais toujours très décoratifs, ses tableaux à la fois ludiques et étranges, ont été considérés comme de véritables curiosités, bien que reconnus fort tard, à la faveur de la redécouverte par les surréalistes du jeu de mots visuel.

arcimboldo: renaissance! - Moi qui suis féru de l'époque renaissante, de peinture de cette époque, mais aussi de littérature de cette époque, je nepeux pas oubier ce grand artiste!

Un grand peintre qui nous a laissé de vrais chefs d'oeuvres, certes étranges et même dérangeants, mais que j'ai tjs plaisir à admirer et à observer... les gdes oeuvres sont svt mystérieuses, et ses toiles le sont, pour le moins!
Voyez ces figues faites de fruit...on ressent un trop plei, une sorte de malaise...car ces toiles sont l'emblème du malaise renaissant, du grouillement, en qq sorte.

Le parallèle avec les piècesde Shakespeare, qui explore aussi le malaise des corps, les systèmes de pensées tourmentés d'alors, s'impose.

Des toiles passionnantes, très rches de sens!

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 12:04:31 GMT

la couverture gervais... pffff - j'etais dépité lorsque je me suis rendue compte qu'une certaine marque de glace avait utilisé ce chef d'oeuvre comme support publicitaire...
ce tableau de vermeer, est vrement d'une beauté rare, et d'une sensibillité extraordinaire, les couleurs même sont d'une sensualité bien digne de Vermeer, car cette artiste est quand même un des premiers a travaillé la couleur pour faire ressortir la lumière...
le principal de ces oeuvres ont pour travail principal la couleur sous toutes ses formes et dans toutes sa splendeur;
puor revenir a cette oeuvre "la laitière", je dirais que c'est quand même un affront a tout l'Art de cette artiste remarquable, que de le etrouvé dans des super marché avec ecrit a coté "nouveaux parfum a la noix de pecan"...
c'est vrement decevant

superbe - Hélas, mntnt c'est une pub qui s'est emparée du chef d'oeuve du gd peintre flamand..
Ms j'espère que de nbeuses personnes sauront garder en tête l'image du vrai tableau...
Une servante verse du lait...un thème tout simple de la vie quotidienne comme les affectionnait le peintre, qui fixa aussi les jeunes femmes ouvrant des lettres, ou les servantes endormies à l'ouvrage...
Ici encore lle jeu des couleurs, ce bleu et ce jaune ne souffrent pas les mots vulgaires...ils ne peuvent être décrits, il faut les admirer, les admirer...
La lumière, cette matière premiere de la peinture et de toute l'oeuvre de Vermeer, est magnifique.
Un superbe tableau, à redécouvrir, au delà des modes!

Post your opinion!]]>Thu, 09 Dec 2004 11:52:35 GMT

Edgar Degas - Peintre, graveur, sculpteur du dix-neuvième siècle, il fait parti du clan des impressionniste tels que : Claude monner, pau Cézanne, Auguste Renoir, Alfre Sissleu etc... Mais il est quand même un peu à part car il peint beaucoup le mouvement. Les tableaux de danseuses sous différente perspectives sont ceux que j'aime le plus : la salle de danse, la salle du ballet de l'Opéra rue Le Pelletier , la première danseuse dégage une finesse, dans le mouvement, très marquée. Dans les nues j'ai beaucoup aimé la femme qui coiffe ses ceveux, car ce pastel est d'un trait net et non fondu au contraire d'autres tableaux d'impressionnistes. Il est décédé à Paris et repose dans le caveau familiale au cimetière de Montmartre (tombeau qui était dans un triste état lorsque je suis allée le voir il y a quelques années).

Edgar Degas - Edgar Degas est plus connu pour ses peintures mais il était également un sculpteur et un graveur.
Français né en 1834 à Paris, Edgar Degas souffrait d'un problème oculaire qui a beaucoup influencé ses oeuvres, notamment la peinture puisqu'il favorisait les scènes d'intérieur, ne supportant que difficilement la lumière.
Il est particulièrement connu pour son travail sur les danseuses, que se soit en peinture (La Classe de Danse par exemple) ou la sculpture (La Petite Danseuse).
Edgar Degas a dit : "Il faut avoir une haute idée, non pas de ce qu'on fait, mais de ce qu'on pourra faire un jour ; sans quoi ce n'est pas la peine de travailler."
Edgar Degas est mort en 1917.

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 10:44:30 GMT

IKB - Un artiste formidable qui a su donner au bleu toute sa profondeur et son relief en créant et en déposant le brevet d'une couleur l'IKB (International Klein Blue), Yves Klein est un artiste à part, pour lequel la part métaphysique de l'art est la plus importante. Spécialistes des gestes qui le propulsent dans l'art conceptuel, Yves Klein va jusqu'a vendre de l'espace vide lors d'une exposition...du vide. Allez découvrir ses oeuvres étonnantes et bluffantes au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Nice. -
Un artiste formidable qui a su donner au bleu toute sa profondeur et son relief en créant et en déposant le brevet d'une couleur l'IKB (International Klein Blue), Yves Klein est un artiste à part, pour lequel la part métaphysique de l'art est la plus importante. Spécialistes des gestes qui le propulsent dans l'art conceptuel, Yves Klein va jusqu'a vendre de l'espace vide lors d'une exposition...du vide. Allez découvrir ses oeuvres étonnantes et bluffantes au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Nice.

Klein et bleu - Yves Klein est décédé très jeune... pas étonnant, une vie brpulée, une vie à cent à l'heure, tjs passionnée, tjs en quête de...

Klein, c'est pour bcp avant tout la quête du bleu, de ce bleu unique et profond.
Mais ce sont aussi des "expériences", des "happening", avec des peintures faites par des 'pinceaux humains'.

Ce sont des textes, une voix, un homme qui ose et cherche, qui dit et refond sa pensée, qui propose d'acheter de la poussière d'or...
un homme unique, un artiste devenu légendaire...ms qui tjs était en mouvement!

De nbeuses expos lui rendent hommage; à découvrir...une oeuvre profonde et vivante!

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 10:51:43 GMT

Same Old Shit ou la tradition a l'oeuvre. - Il est d?abord celui qui a recouvert de graffiti les murs de Brooklyn, en signant ses ?uvres d?une couronne royale ou bien encore « Samo » - pour « Same Old Shit ».En 1981, le pseudonyme laisse la place au nom propre pour s?intégrer dans le monde de l?art. La réussite est dès lors rapide. Jean-Michel Basquiat expose à New York et se noue d?amitié avec les plus grands, notamment avec Andy Warhol qui apprécie son expérience de la rue, ses dessins par accumulation et superposition, ses toiles truffées d?allusions aux mouvements les plus intéressants du début du siècle. Chaque ?uvre du jeune peintre est une insertion de sa mémoire dans la mémoire collective, où Vinci côtoie Superman et où le peintre rend hommage aux héros noirs, qu?il s?agisse de grands sportifs ou de jazzmen comme Charlie Parker, Louis Armstrong, Miles Davis ou encore Dizzie Gillespie.
Au milieu des années 1980, des figures prennent place au centre de la toile : de dessins colorés, on passe à la peinture. Les fonds sont souvent des aplats de couleurs monochromes. Les bavures et les éclaboussures cèdent le pas à la simplification et à la concentration des masses alors que l?on retrouve les thèmes récurrents du corps et des arts premiers - qui se conjuguent souvent dans le dessin d?un os. Ce n?est que durant les trois dernières années de sa vie que l?écriture peuple de nouveau la surface de la toile, à l?aide de photocopies collées sur le support et des inscriptions parfois rayées qui à elles seules pourraient faire l?objet d?une exposition thématique. Sa représentation prend alors des allures prémonitoires : le peintre se représente souvent sous la forme de masques grimaçants ou sous les traits d?un crâne qui nous observe depuis l?au-delà. La mort d?Andy Warhol provoque chez Basquiat une crise profonde que l?abus d?héroïne aggrave encore jusqu?à sa mort en 1988.

Si l??uvre à présent bien connue de Jean-Michel Basquiat mérite une exposition plus stimulante que celle ici benoîtement proposée, l?on y retrouve tout de même tout ce qui rend ce peintre fascinant, de sa représentation de la ville à celle de la mort brute, primitive et obsdédante en passant par la dénonciation de la société américaine. D?origine haïtienne, Basquiat se sent en effet dépositaire du combat que mènent les minorités des Etats-Unis. Il n?est pas le peintre d?une volonté esthétique ; laissant affleurer les sons, les images et les onomatopées, il lève toute inhibition face à un style défini : ses ?uvres sont avant tout guidées par sa colère d?en finir avec les esthétiquesque définissent encore aujourd?hui les artistes et les théoriciens blancs - qui peinent parfois eux-mêmes à briser cette hégémonie culturelle dans laquelle ils s?inscrivent malgré eux, certes. Dénonciatrice des inégalités de la société américaine, l??uvre forte et inquiétante de Jean-Michel Basquiat est viscéralement liée à l?histoire dont elle contribue à écrire une page qui est hélas loin d?être tournée...

vive basquiat !!!! - Encore aucun avis sur cet artiste de talent ??
Pourtant basquiat est l'un des piliers du mouvement pop art ! Basquiat commence par taguer dans le métro de manhattan sous le nom de SAMO (pour same old shit. Par la suite Andy wharol le remarque et le fait connaître du grand public. Aujourd'hui Basquiat est un artiste reconnu. Certains pourraient penser que ces toiles ressemblent à des dessins faits par des enfants... mais ceux là n'y comprennent rien.. il faut se pencher un peu plus sur ces oeuvres... et là, tout est intéressant, Basquiat se sert des évènements qui l'ont marqué dans sa vie pour faire vivre ses toiles. Ainsi on retrouve souvent dans ces oeuvres des os (dû à son passage à l'hopital et au livre d'anatomie que son père lui a offert). On ressent aussi beaucoup ses origines ahîtiennes et portoricaines... Basquiat peint des toiles très colorés, très imagés et qui sont rempli de vie. Il a une imagination débordante, utilise de nombreux matériaux et de nombreuses technique.De plus sa biographie est passionante... dômage qu'il soit décédé si vite d'une overdose... Courer vite vous renseigner sur cet artiste, il y a de nombreux ouvrages qui lui sont consacrés et régulièrement des expositions lui rendent hommage...

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 10:22:27 GMT

fabuleux, tout simplement - Fabuleux! Que dire de plus de ce tableaux, sinon qu'il est tout simplement l'une des plus belle toile que nous à donner le 19éme siécle francais. A la force de son sujet (le naufrage, le canibalisme etc...), s'allie celle de la touche et bien sur la virtuosité du coup de pinceaux (un grand nombre d'étude sont d'ailleurs aujourd'hui conserver au louvre, dont une extraordinaire acquisition récente, actuellement exposer aux actualités du cabinet des arts graphiques). Un des plus beaux chefs d'oeuvres du louvre à n'en pas douter.Une toile à aller voir absolument lors de la visite de ce grand muusée parisien. A chaque fois l'ont ressent beaucoup d'émotion face à une oeuvre d'une telle beauté, mais également face au drame que nous décrit Théodore Géricault dans cette peinture.

La beauté du désastre... - Une frégate repatant au Sénégal dans le but de récupérer des territoires français fait nauffrage. Certains naufragés sont obligés de construire et d'embarquer sur un radeau alors que d'autres les abandonnent et partent à bord de barques. Quelques jours plus tard après nombreuses soufrances morales et physiques, il ne reste plus que quelques hommes à bord du radeau alors qu'un navire pointe ses voiles à l'horizon. C'est cela que retrace ce tableau. On voit certains des hommes du radeau faire des signe vers un point au loin, un navire. Nous sommes entre espoir et desespoir : les hommes voient le navire mais ne savent pas si le navire les a vu... Le génie de Géricault est de nous faire ressentir cela...

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 10:41:49 GMT

Une vision du courage - Je n'aime pas les oeuvres de Frida Kahlo. Mais comment ne pas admirer cette femme, brisée par un accident, mais qui a su se reconstuire, qui a utilisé la peinture et l'art comme des dérivatifs, à la fois pour oublier et pour exprimer sa douleur? Comment ne pas être ému par cette femme qui n'a aimé qu'un seul homme qui ne la méritait pas, qui lui a pardonné toutes ses trahisons et ses lachetés? Frid Kahlo est quelqu'un qu'il faut découvrir, non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que femme. Que l'on aime ou pas ses oeuvres (tout est question de gout), sa vie est une leçon de courage.

une artiste méconnue qui mérite plus de reconnaissance - Frida Kahlo est une artiste qui a eu une vie douloureuse qui inspire le respect et qui a su créer une oeuvre originale et personnelle, reconnaissable entre mille avec ses nombreux autoportraits. Je connaissais un peu ses peintures, j'ai découvert sa vie par le film où Salma Hayek joue son rôle et cela m'a donné envie d'aller plus loin dans la découverte de cette artiste hors norme. Son handicap, suite à ce grave accident de tramway dans sa jeunesse, qui l'a estropiée à vie, ne l'a pas empêchée de devenir une peintre brillante à la vie bien remplie, à la sexualité libre (elle a eu des amants et des maîtresses, dont certains très célèbres) malgré son mariage avec Diego Riviera. Mais toute sa vie, la souffrance ne la quittera pas et elle montrera un cran rare à la surmonter, jusqu'à ce que la maladie l'emporte.

Post your opinion!]]>Thu, 09 Dec 2004 12:03:20 GMT

grand peintre, Vermeer - Depuis des années, je suis passionné par ces tableaux superbes qu'a peint le grand génie de la peinture flamande, avec le célère Rembrandt, qu'il ne faut point oublier!

Vermeer a été découvert par bcp récemmt grace au film "la jeune fille à la perle"; je trouve un peu dommage que cette jolie bluette fasse passer son oeuvre sperbe au second plan, car vraiment, sa peinture mérite d'être connue, appréciée, étudiée même!

Ses tableaux ne sont pas très très nbeux, mais en chacun est une pat de l'âme de son auteur.

Un immense géie, travaillant avec passion la lumière et les couleurs!

le génie de Delphes - Vermeer est avec Rembrandt le génie de l'art Flamand, et on peut svt voir ses toiles ds de nbeuses expositions et musées qui lui rendent hommage et consacrent son génie, sa gloire.

Sa production fut assez limitée: ses tableuax sont en nbe restreint. Il faut dire que Vermeer, tout entier dévoué à son art, passait un temps infini à les travailler.

Le travail de la lumière est essentiel ds son art; il ne cesse de la penser, et de la repenser.
Il consacrera de nbeuses toiles aux scènes de la vie quotidienne, peignant svt des servantes au travail: la laitière, la femme cousant, ou une servante en plein baillement...
Il peindra aussi des femmes ouvrant une lettre...
l'amour se glisse dc ds ses toiles.

Magie des bleus et des jaunes...
Une oauvre envoutante, subtile, délicate, magnifique!

Post your opinion!]]>Thu, 09 Dec 2004 11:51:52 GMT

la souffance Baconnienne - j'adore, plus cest autoportrait et portrait que c'est personnage seul dans un espace minimaliste. Les tableaux de Francis Bacon sont hantés de douleur humaine. Des visgaes et des corps prennent forme, montrés sous l'oeil avisé de l'artiste et les couches de peinture incisives.
la surface du corps est brouillée par les touches massives superposées, laissant des traces sous-jacantes d'ématomes. ce sont des êtres torturés, déformés qui sont montrés mais tout en gardant l'espace des conventions calssiques du portrait.
Bacon est intraitable avec la représentation du corps. Il veut abolir la figure qui emprisonne la chair.
Le corps est le reflet ms en scène de l'âme t de la chair malade. La forme devient l'informe

quelle souffrance.... - Ce n'est pas mon tableau préféré de Bacon mais celui a une force incroyable avec ce visage qui sort littéralement des enfers!!
ce noir absolu autour de ce visage sans corps!!!
Ca vous donne le frisson et vous vous dites en premier lieu : "le mec qui a fait ça, il est complètement fou!!".
Quand on le connaît un peu et qu'on l'apprécie comme un très grand peintre, on reconnais une touche d'une violence incroyable, l'idée d'une souffrance intense, des idées noires tout aussi terrifiantes... (ca nous rappelle aussi nos moment de cafard, quand se trouve horrible! c'ezst une image! et là aussi;-)) et en même temps une construction bien organiser!
Il y a un mis un visage mais pas de corps! le corps est répudié! ce visage qui sort des ténèbres, a t il un droit de séjour parmis les vivants?? Bacon ne devait pas tout le temps le penser...
Je vois bacon comme un être à la fois narcissique (pourrait on se peindre autant sinon??) et dans une souffrance défaillante!!
A voir absolument ses peintures sur le pape ( je ne sais plus le nom de l'exposition, entre sacré et profane, je crois. C'était incroyable!! l'année derniere a maillol! Aussi dans les bouquins a ne pas rater les triptiques de bacon sur lui et son compagnon, la souffrance est ici, le noeud peut etre! Ca vous prend aux tripes et vous touche pendant un bon bout votre vie je pense!!
N'hésitez pas à feuilleter les bouquins d'histoire d'art en tout cas!
Merci de m'avoir lue!!

Post your opinion!]]>Wed, 08 Dec 2004 11:51:29 GMT

Le mouvement Dada,sentiment de révolte echec contre la société - Marcel Duchamps(1887-1968) artiste américain d'origine francaise.Son procédé:le ready-made(préfabriqué).Porte bouteille,urinoir;mon oeuvre favorite de cet artiste c'est "nu descendant l'escalier" numero 1,ce tableau il l'a fait 3 fois(pour la construction et 1 fois de plus pour l'exe),le premeier c'est une esquisse faite au marron bistre et au sépia,le deuxieme est traité avec monochromie,et la lumiere est partagée par plusieurs sources et le troisieme c'est un collé sur papier (domination couleurs froides);ce tableau représente un escalier en courbe,si on le décompose on s'apercoit qu'un corps humain en bois y est assemblé,les plans sont complexes.Quelques peintres se sonjt révoltés contre lui disant que son art détouré l'art du cubisme.Pour revenir à cette oeuvre,ce peintre fait référence à la photographie (études sur le mouvement et l'instantané),Jean Marais un photographe 1977 est une bonne référence pour la succession de mouvements,grace à son fusil photographique.Une autre étude pour cela est nouvelle,celle sur l'ecoulement du temps qui peut favoriser le retour en arriere de cet escalier.Je ne suis pas professeur d'histoire de l'art mais juste quelqu'un qui aime l'art et pas seulement pour les couleurs que ca projette mais pour l'ambiance et la composition qui a été crée.

Funestes Ready-Mades - Cet artiste, on me l'a fait étudié, on m'en a fait l'éloge, comme celle d'un génie. Qu'est-ce qu'il a fait ? Il a eu une idée, voire même plusieurs... Quelle idée ? Présenter des objets pris au hasard dans un musée, les utiliser comme oeuvres d'arts. Quelle sublime provocation ! Son idée : si un bonhomme crée quelque chose, bouge un bras ou s'approprie un objet au hasard, qu'il dit "ça, c'est une oeuvre d'art !", alors le mouvement de son bras ou autre sera une oeuvre d'art... Voilà qui simplifie tout ! Tu veux être un artiste ? Pschouf ! Ça y est ! T'en est un... Marcel Duchamp t'intronise artiste, et tu resteras artiste... Si tu as le divin talent de jeter un balai brosse au visage moustachu d'un conservateur de musée en disant "Ça c'est MON oeuvre ! Présente là à MON nom !" et que ta post-provocation sera présenté, tu es un grand artiste ! Merci qui ? Merci Marcel !
Vous êtes vous déjà demandé pourquoi on n'entend plus parler des vraies oeuvres d'arts, des nouvelles, de celles qui sortent de l'ordinaire et qui semblent géniales ? C'est vrai quoi, à la fin du XIX° on avait Delacroix, Turner, Géricault, puis Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Seurat, Cézanne, Van Gogh, Gauguin et beaucoup d'autres encore en ne comptant que les peintres... Pourquoi ? Hé bien parce que les "post-provocateurs" leurs font de l'ombre ! Les musées contemporains refusent presque la peinture, et si ils en acceptent, c'est toujours basé sur des normes "post-provocatrices" : il faut que les tableaux soient vides, avec un trait, un point, et c'est tout, et surtout que les artistes soient soit de familles nobles (aujourd'hui, on dit "fils à papa") soit repérés par un de ces nobles... Duchamp est l'inspirateur de peu de génies mais d'énormément de "boulets"... Il n'y peut rien, certes, mais c'était prévisible après ce qu'il a inventé. En fait, à force de dire que la peinture était morte, les dadas ont tué la peinture.

Post your opinion!]]>Wed, 08 Dec 2004 10:06:02 GMT

les lettres à Théo : dialogue vec qui ? - Les lettres à Théo constituent une mine d'informations, non seulement sur la vie du peintre au jour le jour, mais sur la vie des peintres à la fin du 19e siecle. Je veux dire le matériel, souci d'argent, prix des amtériaux, couleurs utilisées, etc.
On a parlé, bien sur de la très forte amitié fraternelle qui liait les 2 hommes.
Et puis Vincent se justifie contamment auprès de son frère, lui rend des comptes, etc.
Mais savez vous qu'en 1852, un an jour pour jour avant la naissance de Vincent, naquit un autre Vincent qui mourut quelques jours plus tard. Vincent aurait-il été un enfant de remplacement ? Pire ! meme jour de naissance, meme prénom ! De quoi faire planer un fantôme sur toute la vie d'un homme. Et si les lettres de Vincent n'avaient pas été qu'un long dialogue avec ce frère disparu, cet autre lui même ? Un long dialogue avec lui même.
Et voilà que théo devint père d'un petit garçon, qu'il appellera "Vincent" ! un 3ème Vincent ! (Celui-ci deviendra medecin et mourrera vers la fin des années 60. Il était le sosie de son oncle)?
MM

histoire de l'art - Voila je suis etudiant en histoire de l'art j'ai visité plein de musée dont ce de hollande, et j'ai vu des centaines d'artites, de toutes les époques et de tout les styles... mais van gogh est un des peintres que je prefert, il a donner a la peinture une autre dimension, on peut le voir par exemple dans cette autoportait au chapeau de paille, il utilise des methode complexe pleine de couleur et de spiritualité, tout en ayant un regard simpliste de lui meme, cherchant seulement a peindre l'esentiel de ses sujets...biensur il a utiliser une peinture à l'huile sur toile pour réaliser cete auto portrait, mais cela donne beaucoup de charme au tableau celon moi.
c'est un des post impressionniste les plus productifs de sa generation malgres le fait qu'il ai commencer tardivement ca carriere ( a l'age de 27 ans )

Post your opinion!]]>Wed, 08 Dec 2004 12:18:10 GMT

Surprenant - Je connaissais cette oeuvre, mais pas son nom, je l'ai étudiée, enfin vue et pris le temps de la regarder, peut-être peut-elle surprendre, étonnée, beaucoup de gens qui ne voit l'art comme quelque chose de parfait où les traits n'ont aucun défaut peuvent trouver cette oeuvre trop peut travavillé trop "enfantine", mais je pense très sincèrement que l'expressionde ce visage constitue l'oeuvre elle-même, ces traits imparfaits, ces couleurs on pourrait le croire peu travaillé, mais n'estc e pas la le grand rôle de l'artiste, montrer qu'il a très peu travavillé...cette peuvre montre une grande sensibilité et ce personnage nous apparaît comme vivant, je met 1 car j'estime que cette oeuvre merité 1 pour tout ce que je viens d'enoncer.

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 11:43:32 GMT

Originalité - Alors ici réel désir de représenté l'été avec toute cette fraicheur dans la peinture toute ces couleurs, signes de vitalités, des couleurs qui ressortent grâce au fond noir, sous ces fruits ces légume ces fleurs, ces feuilles, réelle volonté et réussite de la représentation d'une personne, l'artiste à reussit car par les fruits on reconnaît les bosses, les creux du visage, ici il représente la nature, la nature c'ets le bien, le vrai, et en reprenant ces éléments pour représenté une personne, et bien ici il met l'homme sous le signe du bien du vrai, mais aussi à l'hiver les fruit les légumes fanent, et meurent, n'at-il pas voulu représenter ce qui est éphémère...l'homme est éphémère tout comem els fruits, tout cela pour dire que je suis très dmirative de ce tableuax, qui graphiquement est très riches, précis, détaillés, agréable pour l'oeil, et ce qui est le plus important, a une réelle signification, qui surplombe tout l'oeuvre, j'aime donc énormément ce tableau, d'ailleurs j'apprécie tout la série. Je mets 2 car je pense peut-être qu'il est à mon goût, trop original.

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 12:05:16 GMT

contemporain oui mais enfantin aussi - Dubuffet, c'est une découverte de quand j'étais tuote ptite... quand je faisais du dessin à l'école d'art de ma bonne vieille ville. J'ai eu l'occasion d'aller voir sa création à issy (si je me souviens bien). Une immense oeuvre d'art dans laquelle tout un chacun est amené à pénetrer. Tout le monde entre alors dans l'univers de cet artiste. En arpentant les courbes de ces oeuvres, on marche aussi sur sa création en permanence. Quand on est encore enfant cette majestueuse création reste impressionnante et on fait peu attention au fait que l'on marche sur l'oeuvre de Dubuffet... Avec le temps, mon goût pour l'art contemporain s'est un peu tari! Il faudrait rester enfant pour pouvoir apprécier sans préalablement juger... mais Dubuffet reste un des seuls artistes contemporains que j'apprécie encore.. l'expliquer me serait tout à fait impossible... il faut le voir pour le croire...
Une exéprience inoubliable quand on est encore enfant dans l'âme

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 11:43:20 GMT

Pas assez de Carravage au musée du Louvre - Quand on découvre pour la première fois Carravage, c'est le choc! émotionnel bien sûr. Pas besoin d'être un fin connaisseur pour tout de suite se plonger dans cette scène du quotidien. C'est le curieux qui est invité à chauqe instant à entrer dans la toile, et plus seulement à la contempler... Carravage c'est l'art de manier les couleurs tout en opposition, de nous mettre à nu des personnages plus vrai que nature, de ne pas trop sucharger le fond de sa toile pour mieux laisser apparaître ces sujets. Face à face magique avec ces modèles... et un nouveau style qui fera naître une nouvelle école celle des peintres carravagesques...

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 09:16:23 GMT

klein, bleu...immensité - Yves Klein est mntnt pour tjs pour bcp associé à cette couleur, couleir travaillée, cherchée, modifiée, idéalisée et fantasmée, que fut pour lui le bleu...

Bleu...comme l'infini, comme la mer et le ciel évidmmt, puis plus tard, comme la flamme bleue qui brûle...

Une teinte cue l'artiste ne cessera de penser de chercher, de modifier, de travailler encore et encore. Si bien que pour le grand public, le nom d'Yves Klein est à pst associé avant tout au bleu.

Mais l'oeuvre de Klein ne se résume pourtant pas à cela...de nbeuses expos cette année ns permettent de nous en rendre compte!
A vous de découvrir cette oeuvre magistrale, si particulière et repstative du 20eme siècle!

Post your opinion!]]>Fri, 10 Dec 2004 10:53:14 GMT